在第二届像素拍照书奖评选活动中，丰厚的来稿与入围著作好像一扇窗，让咱们得以洞悉国内拍照创造与出书领域近两年来的开展态势。

  经过五位评委的挑选、引荐和评议，第二届像素拍照书奖的终选成果从14部入围著作及7位入围策划修改和画册规划者中发生。

  本届像素拍照书奖的“年度拍照理论及拍照史专著”奖评选进程中，因为未能搜集到契合评选规范、具有满足深度与立异性的投稿著作，经评委团审慎评价与归纳考量，奖项处于空缺状况。在此，咱们也等待未来能收到实在高质量的拍照史论书本，一起推动我国拍照批评以及拍照史论研讨的开展。

  在本次评定中，李馨的《察哈尔拍照志 1874-1952》虽不悉数契合年度画册评选规范，但凭仗其在修改视角、内容深度及艺术出现上的杰出表现，显示出较高的创造水准与一起价值，取得了评委们的认可。经评委团讨论决定，特颁发其评委特别引荐奖。

  恭喜各位获奖的创造者，也相同恭喜一切入围的，投稿的，继续创造的，没抛弃感触、考虑和表达的拍照师、修改、规划师、出书人。咱们下一届再会。

  《察哈尔拍照志 1874-1952》，作者：李馨；出书社：广西师范大学出书社

  2019年获“我国最美的书”奖。2024年掌管规划王争平拍照著作集《胡马依冬风》。

  拍照师、图片修改。历任杂志拍照师、报社视觉总监和互联网图片总监。2016年创建“街拍我国”拍照品牌。

  拍照师、策展人、保藏研讨者。曾任《京华时报》拍照记者、图片修改。近年一直努力于书本装帧规划文献和印象的保藏、维护、研讨。

  修改、艺术家，结业于格拉斯哥美术学院试验艺术系。现日子作业于北京，《我国拍照》修改。

  《他的城》引发了评委的争辩。一方以为，本书拍照跨度逾40年，收入分区相片1300多幅，阅览感觉上场景很多重复，视觉言语单调，“魂灵性相片”稀疏，有违视觉艺术“少便是多”的准则。在对拍照功用的认识上，拍照家企图为改变中的青岛留下一部全体性的视觉档案，这一主意表现了一种“总体性迷失”，即以为关于一座城市的实在常识就像拼图，相片数量越多描绘就越挨近实质。

  实际上一座城市的变迁背面有杂乱的社会前史动因，相片往往并非中性、实在的依据，拍照史上“为城市留档”的拍照师大都都站在权利一边，比方19世纪中叶法国奥斯曼男爵改造巴黎时，就专门雇佣了夏尔•马尔维（Charles Marville）等拍照师来展现自己推平旧巴黎的必要性，并以光辉的新巴黎相片来讴歌拿破仑三世的功劳。

  另一方以为，在我国城市改造遍及忽视前史布景和文明根脉的大布景下，《他的城》展开了拍照家的个人经历与一座城现代性进程的悠长对话，以丰厚的日子场景、朴素的拍照言语建构起一般市民对城市的人文感觉，展现了青岛城市与人在百余年的彼此刻画中构成的一起特性、文明品质和日子方法，为团体回忆预置了丰厚头绪，具有多方面的文献价值。终究票决获奖。

  首届像素拍照书奖最佳独立拍照集邹拥军的《如流水相同》挑选的是难以具象化的女人“更年期”生理主题，这届彭佳的参评拍照集《mama》，触及的则是更杂乱的“自我疗愈”心思改变。

  近些年，家庭印象记载或宗族史体裁著作屡次出现在国内外拍照评论选中，高山的《第八天》，白衫的《永珍》等，都是关于母亲的主题，而彭佳的《mama》不仅是一部关于母女联系的视觉叙事，更是一次跨过代际的自我救赎与年代反思的旅程。她切入的视角，既出现出对母亲由怨恨到了解的情感改变，又展现出年代对个别命运的影响，影会集的家庭相片成为年代裂变的切片。

  彭佳《mama》的价值，在于它一起具有私家日记的真挚和提醒社会问题的锋利。好的影集是一面镜子，彭佳的《mama》照见了离婚家庭这个巨大社会集体的社会问题，她经过拍照找到一种了解母亲的方法，将伤口转化为创造力，走出一条化解之路。一起，让影集逾越了私家回忆的领域，成为改革开放后我国城乡变迁的微观史。

  我国拍照不缺拍照家，缺的是策展人和策划修改。当然策展人现在现已快滥大街了，处处都是策展人，谁都能够当。而好的策划修改在全国际都是稀缺物。有必要供认，我国在拍照书方面的策划和规划能力与国际上那些优异的出书组织仍是有很大距离的。也正是这个原因，“像素拍照书奖”从一开端就设立了“年度策划修改”奖项，为的便是鼓舞我国现在还稀有的拍照策划修改这一集体。

  本届“像素拍照书奖”终究入围提名的几位修改都很有特征。江浩是来自山东的媒体人、拍照师，一起也是一位很优异的图书策划修改，这几年他在山东接连策划出书了多本拍照书。海洋是来自宁夏西海固的拍照家，此次他回身成为策展人和策划修改，他修改的《清水河&无相度》便是展览的图录，也是一本独立的拍照画册。

  而来自陕西西安的叶子胜和许安平一起策划和修改制造的《秦人秦相》系列丛书则颇有理想主义颜色，他们靠民间的力气努力整理和出现新陕西拍照集体的鼓起与相貌。听说《秦人秦相》丛书已出到第三辑。此次评选，叶子胜和许安平终究取得年度策划修改奖，我想评委们并不是在简略地在评这套丛书是否精巧，是否完善，他们评的是一种工作的精力，一种理想主义的精力。

  画册以 减法美学 为中心，经过抑制的留白、极简的排版，将视觉焦点彻底让坐落王争平的是非印象。整本画册运用了不同工艺的纸张，当指尖摩挲时，好像能触碰到相片里的扎眼的光线或寒冷的寒意。

  运用了几张赤色小纸作为插页距离其间，好像不经意间忽然跃出的火苗，照应了蒙古文明的颜色符号；一些跟“马”相关的诗篇一直交叉其间，在是非叙事中埋下诗意的间歇。而这些元素与全体风格和谐，一起又不涣散注意力，这种 隐形规划 让观众彻底沉浸于安静而又伤感的国际，感知到马的神性与风雪的苍莽在静默中天然成长，终究完成了规划与印象的共生 —— 不是规划成果了相片，而是规划让相片成为了诗。

  《察哈尔拍照志 1874—1952》是李馨为自己的家园——从前名为“察哈尔”的区域所著的书。本以为在一般的作为材料的相片之外，书中文字会充溢浪漫主义的怀乡颜色，但实际上跟着阅览的深化，其惊喜在于在作者娓娓道来的人文地理叙事中，还交叉着拍照这一“文明设备”所折射出的批评视角。

  本书以前史的先来后到切入，但又分门别类地跟从许多身份纷歧的拍照者视界，营造出层次丰厚的空间感。书本收集了很多关于察哈尔的印象与文字材料，事无巨细，但并没有企图显示本身的学术性或严肃性。很多深化的前期采访与调查让书本较轻松地运用故事性的描绘，凸显出前史的繁复。如前期俄国调查团与美国地质学家，虽带着科学与启蒙的角度望向察哈尔的风土，但印象里别致而又崇高的视角却也显现出作为个别的拍照人理性的在场。1909年前后京张铁路的注册，使镜头里察哈尔的浪漫主义景象上好像横架了一道现代化的裂缝，但铁路劳工们的浅笑又好像有意扫除符号与文明的笼统，回到并没那么浸透情怀的现完成场。

  跟着阅览的推动，直到关于植物，关于民族，关于家庭的平行叙事的摊开，作者也渐渐地以察哈尔为布景，提炼出拍照本身在被运用过程中“不透明”的现代化形状——这是本书的实在意图之一，让相片不至于退化成对前史的简略注释，并以此显示着印象志的内在。回来搜狐，检查更加多